Современные драм-машины поддерживают 16-битное качество звука и обладают функциями, о которых еще не мечтали каких-нибудь десять лет. Плохой звук в первых драм-машинах был простителен. Сегодня же плохое программирование вам никто не простит.

За последнее десятилетие использование драм-машин нашло применение практически в каждом жанре музыки. От музыки, которую мы слышим по радио и по ТВ, до музыки в ночных клубах. Оно используется везде. Тех, кто занимается программированием, такой факт не может не радовать. Но некоторые считают, что это сулит вымиранием настоящим барабанщикам.

К счастью никто вымирать не будет, в том числе и живой барабанщик. Так как его преимуществом перед нами, программистами, являются не только его техника игры и методы. Он обладает тем, что современная электроника никогда не заменит – его человеческой сущностью. Заплатите ли вы деньги за то чтобы увидеть и услышать группу, в которой нет людей? Безусловно, слушать и смотреть на людей приятней, чем на заранее запрограммированную коробку. С другой стороны, если вы продюсер, заинтересованный в минимизации стоимости записи, вы, скорее всего, выберите коробку. К чему я клоню? В мире найдется место и барабанщикам и драм-машинам. И то и другое крайне необходимо.

Что такое драм-машина?

Драм-машина это компьютер, предназначенный только для записи и воспроизведения барабанных ритмов. Он отличается от ПК по двум причинам: звуки хранятся в ее памяти, и она обладает встроенным секвенсором. Это не значит, что ПК не может быть сконфигурирован для воспроизведения барабанных ритмов. Это вполне возможно. Но это вам придется потратить значительную сумму денег на покупку программного секвенсора, MIDI-интерфейса и источника звука. Если ваш денежный ресурс ограничен, драм-машина позволит вам неплохо сэкономить. (Не забываем, что автор – американец. Наши реалии значительно отличаются. Тем не менее материал вполне подойдет для программирования на ПК. – прим. Zvukopedia).

Что делает секвенсор и откуда извлекаются звуки? Если просто, секвенсор позволяет композитору расставлять звуки в нужном порядке, и затем воспроизводить их. Используемые звуки барабана, это заранее записанные цифровые сэмплы, которые хранятся в памяти машины.

Что такое цифровой сэмпл?

Цифровой сэмпл – это непродолжительная запись аналогового звука. Под аналоговым звуком понимается звук, издаваемый барабаном, когда по нему бьют. Цифровой сэмпл стоит воспринимать как детский пазл. С помощью различных частей вы можете создать общую звуковую картину. Эта картина не является реальностью, но она настолько похожа, что многие скажут, что это так и есть. Сэмплирование – это процесс схожий с собиранием пазла... Во время воспроизведения, этот пазл звучит очень близко к оригиналу, настолько близко, что очень тяжело, если вообще возможно указать разницу.

Первые коммерческие драм-машины значительно отличались от тех, что доступны сегодня. У барабанщиков они вызывали отвращение. Не только потому, что фальшиво звучали, но и из-за отсутствия достаточного количества памяти для программирования нескольких неповторяющихся песен. Пользователю приходилось повторять паттерны, или делать перерыв, чтобы перезагрузить память машины. Это все усложнялось тем фактом, что стоимость памяти была высока, и доступна только для некоторых моделей. К тому же первые драм-машины заслужили репутацию очень ненадежных устройств. Очень часто происходили зависания и сбои системы. На улучшение технологии понадобилось время.

Современные машины близки к идеалу. Не только потому, что большинство из них звучат более реалистично, чем ранее, но также потому, что они поддерживают различные MIDI-функции.

Эти функции позволяют им «общаться» друг с другом и другими устройствами. Этому есть множество применений, в том числе синхронизация с уже записанной музыкой, запуск сэмплов записанных на других машинах, передача и хранение памяти машин на других носителях, удаленный запуск других машин. Более подробную информацию о MIDI легко можно найти в сети. Но глубокие знание MIDI- технологии не обязательны для программирования вашей драм-машины.

Структура песни.

Если вы собираетесь работать в жанре поп, то ваша песня должна длиться от 3 до 4 минут. Более длинные композиции заставят слушателя скучать. Как говорится, слишком много тоже плохо. Сделайте так, чтобы слушателю хотелось еще раз услышать вашу песню. Инструментальные секции – это очень хорошо, но 12-ти минутное соло также заставит слушателя скучать.

Все песни состоят из блоков, которые могут выстраиваться разными способами. Эти блоки известны как куплет, припев, вступление, финал, и переход. Вступление является началом песни, а финал соответственно окончанием. Часть песни, которая снова и снова повторяется, называется припевом. Неповторяемая часть, рассказывающая какую-нибудь историю, называется куплетом. Переход используется между припевом и куплетом и наоборот. Возможно, ваша песня в нем не нуждается. Но если отрезок между куплетом и припевом не очень удачный, то видимо вам все-таки, лучше его создать.

Музыкальный термин ТАКТ используется для определения длины музыкального блока. Длительность такт может быть различной, в зависимости от темпа и размера. При размере 4/4, что мы обсудим позже, один такт состоит из четырех ударов, каждый длительностью ¼ ноты. Не беспокойтесь, если вы не знаете музыкальной теории, драм-машины и секвенсоры «знают», сколько длится такт. Они автоматически определяют его длину, когда вы указываете темп и размер.

В наиболее удачно структурированных песнях, вы обнаружите, что длина припева или куплета кратна восьми тактам. Например, 16 тактов куплет, и 8 тактов припев – это очень распространенный вариант. Почему кратно 8 тактам? Просто, сейчас считается, что так лучше всего звучит. Но вовсе не обязательно строго придерживаться этого правила. Я поощряю творчество, и новое мышление. Вступление и финал могут быть короткими (1 или 2 такта) или длинными (8 или 16 тактов), просто помните, не делайте так, чтобы слушателю было скучно, и постарайтесь сделать так, чтобы длительность вашей песни была в пределах 4 минут. Длина перехода дело сугубо личное, но обычно используется один или два такта.

 
Солирующая партия обычно проигрываться во время куплета. Но может проигрываться и во время припева, или на любом участке, стандартной длительностью 8, 16, 32 и т.д. в зависимости от ваших навыков и ситуации. Хорошим правилом является ограничивать продолжительность соло длительностью куплета.
 
Помните, что создание песни это не мгновенный процесс. Понадобится время на исследование различных идей и структур. Экспериментируйте с порядком, и не сдавайтесь. Ваше терпение вам обязательно воздастся.

Существует множество удачных структур песен. Вот некоторые из них.

Таблица 1. Варианты структуры.

Существует множество других возможных вариантов и комбинаций. Пробуйте. Кроме того, никто не запрещает заканчивать песню двумя или более припевами.

Продолжение: Работа с темпом и размером

Перейти к содержанию: Программирование драм-машины