Нельзя отрицать тот факт, что сэмплы изменили современную музыку, но есть люди, сомневающиеся в том, можно ли считать инструменты использующие сэмплы синтезаторами. Конечно, в руках людей с плохо развитым воображением, подобные устройства функционируют не более чем пресетные проигрыватели Casio с ближайшего рынка. Как бы там ни было, но эти инструменты являются субтрактивными синтезаторами со всей функциональностью присущей подобному классу  инструментов. То, что они используют цифровые сэмплы хранящиеся в банках памяти, не уменьшает тот факт, что в дальнейшем сигнал обрабатывается такими же фильтрами и эффектами, а модуляция осуществляется генераторами огибающей и LFO. Если вы слабо ориентируетесь в субтрактивном синтезе, рекомендую прочесть главу  «Cубтрактивный синтез».

Аудио записи долгое время были единственным продуктом электронной музыки. Секвенсоры на ранних аналоговых синтезатора были, скорее, попыткой воссоздать музыкальный материал авангардных композиторов, чьи творения были выполнены из кусков аудио пленок, склеенных в желаемом порядке. Знакомо? Так и должно быть. Эта техника всплыла через десятилетия в моделях ведущих аппаратных и популярных программных инструментов, таких как Korg Wavestation, Concrete FX, Kubik и в других таблично-волновых синтезаторах.

Описание таблично-волновых синтезаторов

В течении многих лет существовала неразбериха относительно того, что считать таблично-волновым синтезатором. В то время как большое количество синтезаторов (и сэмплеров) используют сэмплы хранящиеся во внутренней памяти, некоторые эксперты предъявляют особые требования к инструменту, описываемому как таблично-волновой синтезатор.

У ранних моделей было очень мало памяти (она была очень дорогой). Возьмите тот же PPG Wave. Чтобы избавиться от ограничений простых аналоговых сигналов, его создатель, Вольфган Палм, решил использовать записанные в цифровом виде сигналы. Он мог записывать относительно большое количество сложных 8- ми битных сигналов, каждый из которых мог бы быть создан  с помощью осцилляторов. Эти сигналы были распределены по 30 таблицам, каждая из которых содержала 64 образца, связанных в серии. Пользователь мог вызвать одиночный сигнал или, что более интересно, цикл сигналов из различных серий  с помощью модулятора, например, генератора огибающей, LFO или секвенсора.

Это была отличная идея, и через полтора десятка лет сцена была покорена табличными синтезаторами.

Когда, наконец, это произошло — цена на память упала, и более новые модели получили возможность воспроизводить полностью сэмплированные инструменты. Модуляция через встроенную память прижилась лишь на небольшом количестве инструментов.

Современные инструменты бывают двух типов. Первые используют огромные многогигабайтные коллекции сэмплов, старательно имитирующие звучание всего чего только можно, начиная от джазовой ударной установки и заканчивая симфоническим оркестром. Вторые же, хранят сэмплы в собственной памяти. Оба эти подхода являются мощными инструментами для увлекательного синтеза.

Существуют и другие методы воспроизведения сэмплов, в том числе векторный синтез и wave sequencing , оба из которых могут быть найдены в уже упомянутом Korg Wavestation. Wave sequencing представляет собой создание последовательностей из сэмплов в любом порядке, который вам нравится с помощью встроенного секвенсора. Он может воспроизводить как ритмические пассажи, так и медленные меняющиеся звуковые гобелены.

Мы описывали векторный синтез в «Введении в субтрактивный синтез». Эта техника максимально раскрывается при совмещении, казалось бы, несовместимых форм сигналов, производя, таким образом, гибридные тембры, которые не могут существовать в натуральном мире. Представьте, что будет, если вы колокольчик преобразуете в маримбу, а затем в пульсирующую волну. Вы поняли идею!

Хорошая форма

Одной из причин, негативных отзывов об инструментах, основанных на сэмплах (иногда их еще называют PCM-синтезаторами) является отсутствие творческого подхода у их обладателей. Многие музыканты используют их, чтобы просто воспроизвести сэмпл или последовательность сэмплов даже не пытаясь изменять и манипулировать формой сигнала. Притом что эти же музыканты крутят ручки частоты среза на своих виртуальных синтезаторах. Хотя сэмплы могут предложить значительно более глубокий уровень звука, чем кучка аналоговых волн. Это особенно ощутимо, когда сэмпл используется как носитель или модулятор для модуляции частоты или кольцевой модуляции. CronoX3 от LinPlug предлагает подобные возможности, совмещая гранулярный и FM-синтез.

Немного о гранулярном синтезе

Большинство видов сэмпловых синтезаторов по сути воспроизводят файл точно так как он был записан. В таком виде он может пропускаться через фильтры и эффект-процессоры, а также может быть подвержен модуляции. В последние годы серьезные шаги в развитии начал делать гранулярный синтез, хотя возможно не в том направлении, в котором ожидают ранние экспериментаторы.

Гранулярный синтез – это техника, с помощью которой звуковой файл разбивается на множество различных «гранул», которые потом могут быть перемешаны и обработаны. Пользователь гранулярного синтезатора может управлять такими параметрами как скорость воспроизведения, количество гранул, рассеивание и использовать случайное изменение амплитуды «гранулы», панорамы и высоты тона.

Само по себе это уже достаточно, чтобы возбудить творческого воображение, но гранулярный синтез заявил о себе в несколько неожиданных сферах применения, большинство из которых используют алгоритмы растягивания во времени. Одним из недостатков обычного сэмплера является то, что он увеличивает  высоту звука просто изменив скорость воспроизведения. Это приводит к «эффекту макаки», когда сэмпл воспроизводится с большей высотой тона. Разбивая звук на гранулы, высота может быть изменена независимо от значения временного интервала и наоборот.

Другим применением гранулярного синтеза является создание «таблиц гранул» используемой в синтезаторе Malstrom для Reason. Этот инструмент комбинирует гранулы и таблично-волновые технологии, что приводит к получению интригующих и вдохновляющих тембров.

 
Источник: Computer Music Special 26

Продолжение: Wavetable-синтез на практике.

Перейти к  содержанию: Синтез звука. Основы.